¿Es Tarantino un genio?

Hace unos años apareció el chico éste en la palestra, y en seguida se dijo: es un genio, es un genio. Sus ganas.

No se le puede negar cierto ingenio en las historias y en los guiones, pero lo que está claro es que es una rata de videoteca y/o una esponja.

Ha visto mucho cine -y supongo que no siempre de calidad, aunque eso, como todos- y no se le da mal lo de hacer pelis.

Tiene sus héroes de celuloide más o menos reconocibles -incluido Peckinpah, visto cómo se regodea en pistolas y sangre, aunque incluyendo una sana nota de humor- y ha hecho del flashback la marca de la casa.

A mí me gustan bastante sus pelis -incluida Jackie Brown, una extraña joya-, aunque me hago cargo de que, la mayoría de los que lo llaman genio -y perdón por la petulancia- en muchos casos no han visto dos fotogramas de calidad seguidos en su vida.

Para el caso, su cine me entretiene sin tomarme por idiota, lo que en muchos casos es un placer.

PD Me gusta más cuando dirige lo que escribe que cuando hace guiones para otros: al menos así sé que los excesos son suyos. Y hacer bandas sonoras -excavadas entre toda su discoteca- se le da muy bien. Que se lo digan las distribuidoras...

La chica del puente

No leer si no se ha visto y se está interesado en verla: puede contener algunos spoilers.

He aquí una de mis películas favoritas, aunque seguramente no estará entre los Cien Grandes Flins de Todos los Tiempos. Sin embargo, a mí me encanta por su sutileza -habrá quien me diga que impostada- y poesía, empezando por el blanco y negro -desde el cine en color, la elección de B/N es una posición estética- y siguiendo por la historia que nos cuenta.

Gábor (Daniel Auteuil, con una mirada entre desamparada y acogedora) es un lanzador de cuchillos que se encuentra en un puente sobre el Sena a Adèle (Vanessa Paradis, seductora y desvalida) a punto de hacer una tontería. ¿Convencido? de que ella es la llave de su suerte, logra que forme parte de su espectáculo: ella será la diana.

Como esto no es Jólibud, dentro de la predecibilidad que pueda contener el argumento (chico conoce chica en condiciones adversas, chico y chica se lían, etc etc), Patrice Laconte no se limita a vendernos la típica moñez, sino unos personajes cínicos, que no quieren perder. ¿Será posible que Adèle sea el talismán de Gabor, que Gabor sea realmente la vida apetecible en el bloque de uno mismo, en vez de en el de enfrente?

Mi escena favorita es en Italia: ella ha dejado a uno de sus muchos ligues para volver con Gábor y le dice: ¿por qué no vamos a un sitio apartado y me tira unos cuchillos? -porque se llaman de usted toda la película-. La alegoría sexual es muy obvia, pero no por ello me gusta menos. Cierto que la canción de Marianne Faithful, Who will take my dreams away?, ayuda a la emotividad (de hecho, no puedo escucharla sin conmoverme).

Después de este clímax en la relación, ella cree que su suerte ha cambiado, y abandona a Gábor por un griego guaperas, cuya recién casada recicla Gábor para su espectáculo con funestos resultados. Ella desde Atenas y él desde Estambul se comunican su desasosiego hasta que se reencuentran, casi desahuciados, sobre el puente Gálata de Estambul, y no les cuesta nada unirse de nuevo, a pesar de haber vendido los cuchillos: juntos volverán a conjurar la buena suerte.

El final cierra una suerte de ciclo -con variaciones, y ya dice Vargas Llosa que a los franceses esto de las iteraciones, los déja vu en las narraciones les gusta mucho- que te deja con un sabor de boca exquisito, emotivo, y la cámara se aleja abriendo un plano sobre Estambul...

Una ojeada a Costa-Gavras

El cine de Costa-Gavras no antepone la denuncia al entretenimiento: simplemente, hace thrillers políticos que captan la atención del espectador mientras ponen el dedo en la llaga. Que el espectador salga del cine pensando -e insultando, en algunos casos- depende de él...

El director Costa Gavras.

Z habla de la investigación del asesinato del diputado socialista griego Gregoris Lambrakis, interpretado por Yves Montand. Parte de la fuerza de la cinta está en Jean-Louis Trintignant, Jacques Perrin, el guión coescrito con Jorge Semprún... y la mirada inmensa e intensa de Irene Papas.

• Betrayed habla de una agente del FBI, interpretada por Debra Winger, que se infiltra en un grupo de extrema derecha del Sur de Estados Unidos para investigar el asesinato de un locutor de radio judío. Tom Berenger es su cicerone en esa vida falsa que se tiene que montar.


• La caja de música, donde una soberbia Jessica Lange investiga el pasado europeo de su padre, Mike Laszlo -interpretado por Armin Mueller-Stahl- antes de inmigrar en Estados Unidos, justo después de la guerra.


• Mad City. ¿Somos personas o noticias? Sam Baily (John Travolta) toca fondo cuando pierde su empleo en un museo de ciencias y secuestra -por accidente- a un grupo de escolares. El periodista Max Brackett (Dustin Hoffmann), caído en desgracia en lo profesional, decide aprovechar la historia para relanzar su carrera...

Amén, sobre la connivencia del Vaticano con los nazis durante el Holocausto. El oficial de las SS Kurt Gerstein (Ulrich Tukur) se da cuenta de los planes nazis respecto a cierto compuesto químico y decide boicotearlo, pues no está del todo de acuerdo con la Solución Final.

Cartel de la película Z.

Por otro lado, el jesuita Riccardo Fontana (Matthieu Kassovitz) intenta aprovechar sus contactos vaticanos para denunciar la matanza de judíos.

Ésta la vi un día que me dilataron las pupilas y no sabía qué hacer. Me fui al fondo de la sala, y hala, a leer subtítulos...

Aunque no la he visto, una de las más conocidas es... Missing.

Sobre el golpe de estado de Pinochet en 1973; la película se rodó en México (mi Barbas cuenta que era impactante ver pasar tanques en tu propia ciudad; un año antes, aquí lo habían podido pensar unos cuantos...).

El embajador gringo en Chile entre 1971 y 1973 denunció al estudio por libelo. La película, interpretada por Jack Lemmon y Sissy Spacek, cuenta la historia de un matrimonio que va a buscar a su hijo, desaparecido durante el golpe. ganó el Oscar al mejor guión.

Lo que más me gusta de sus películas -lo he ido desgranando- es que trata temas interesantes, trabaja con actores colosales -hasta Travolta lo es cuando lo dirige él-, no aburre nada y hace pensar... si te apetece hacerlo.

Pajares - Esteso - Ozores: vuelve el tándem

Se me pusieron los pelos como escarpias cuando vi la noticia en el 20 minutos: Mariano Ozores dirigirá la nueva película de Pajares y Esteso, parodiando el aborto ése millonario del inefable Brown, El código da Vinci.

Me acuerdo de las películas de unos y otros (La hoz y el Martínez, sobre la guerra fría y los niños de la guerra), Yo hice a Roque III (parodiando al héroe boxeador de Stallone), o Padre no hay más que dos.

Me consta que habrá gente que la vaya a ver (aunque algunos de ellos puede que se disfracen para que no los reconozcan, como cuenta John Waters que hace él cuando va a ver las de arte y ensayo), pero no dejo de preguntarme si se hará directamente para televisión o si Ozores & cía esperarán sinceramente, viendo el gusto cinematográfico del personal patrio -a juzgar por las recaudaciones- comerse un torrao en taquilla. En fin, el tiempo lo dirá.

La manifa en Doctor Zhivago

Es conocida la afición de David Lean por rodar en España: algunas escenas de Lawrence de Arabia se rodaron en Sevilla y Almería; Doctor Zhivago, a cambio, se rodó en Finlandia y en Soria. La manifestación que presecia el doctorcito por la ventana transcurre en esta ciudad española; los extras son todos -o en su mayoría- locales. Así que, cuando se van acercando al palacio del zar, mientras Lara está en aquel fiestón van tarareando...

España, en aquel entonces, vivía en pleno franquismo; sin embargo, los extras no eran forzosamente afines al régimen, y como España era tradicionalmente más anarquista que comunista, si uno agudiza el oído, se dará cuenta de que las masas tararean... ¡¡¡A las barricadas!!! El doblaje, más tarde, añadió La Internacional, pero el tarareo se puede oír... De hecho, las fuerzas del orden público investigaron el incidente.